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¿Quién fue Jesús Soto?

Jesús Soto, fue un pintor y artista visual venezolano, icono del arte universal, y gracias a su producción artística, es reconocido como el artífice cinético de mayor importancia y difusión dentro de este movimiento a nivel mundial. Como exponente del arte cinético, sus creaciones forman parte de la estructura arquitectónica de edificaciones, tanto públicas como privadas, en los cinco continentes.

Semblanza personal de Jesús Soto

Vino al mundo, un 5 de junio de 1923, en Ciudad Bolívar, estado Bolívar, Venezuela.

Fue presentado como Jesús Rafael Soto, su padre fue Luis Rafael García Parra, y su madre, Emma Soto.

Su niñez y la transición entre adolescencia y adultez transcurren en su localidad natal.

A los 12 años de edad, se inicia en el aprendizaje de la guitarra, instrumento que le acompañará por siempre.

Sus primeros trabajos con la pintura, los realiza creando los carteles, para las marquesinas de los cines de su ciudad.

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La esfera Japón. (1991). Es una esfera roja de varias dimensiones que simula al sol naciente, símbolo de Japón.

En el año 1942 se traslada a la capital, y becado ingresa en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas.

Allí conoce a Carlos Cruz Diez y a Alejandro Otero, los que serían sus compañeros en el desarrollo del cinetismo.

En 1950 viaja a Francia y se radica definitivamente en París (con temporadas de residencia en Venezuela).

En París, el 5 de abril de 1952, contrajo matrimonio con Hélène de Robert, de cuya unión nacerán cuatro hijos.

Más tarde, el 14 de enero de 2005, a los 81 años de edad, fallece en su casa de París.

Y a solicitud propia, es enterrado en el Cementerio de Montparnasse, de París.

Jesús Soto y el Cinetismo

En París, a través del arte abstracto que aparecía en la época, Soto inicia  la búsqueda de una creación propia.

Y siguió avanzando ilusionado de convertir un cuadro en algo real y no en imitación del espacio y del movimiento.

Lo que hacía la pintura figurativa expresando simbólicamente el espacio y el movimiento mediante la representación de las figuras.

Estaba sobreentendido pero no tenía su propia existencia real y efectiva; sin embargo, se podían percibir aires de cambio.

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Los del arte cinético, en el cual el espectador interviene en la creación de ese espacio y de ese movimiento.

El arte en actividad; experiencia donde la obra y el concurrente forman parte de un todo; hasta lograr esa percepción.

Su investigación tiene que ver con el efecto de la luz y el impacto del color en la retina.

También, con el tiempo y el movimiento que, tienen que ver con el desplazarse, y que involucra tiempo y movimiento.

Estas variaciones lo convierten en precursor del arte cinético, y su búsqueda constante del movimiento lo lleva al desafío.

El reto de las posibilidades perceptivas del ojo humano.

Soto fue particularmente famoso por sus «penetrables».

Esculturas dentro de las cuales, las personas pueden caminar e interactuar; se dice que su arte es inseparable del observador.

Sólo puede estar completo con la ilusión percibida por la mente como resultado de la observación.

Obra

Soto, con sus creaciones traspasa el estilo y el lenguaje del plano plástico hasta la representación real de lo actual.

Igualmente, integra toda clase de movimientos-

Por un lado, el de lo que gravita y que se integra al movilizarse en el ambiente.

Y por el otro, el irreal que procede de los efectos de la fragilidad visual; así como, el del espectador animado a desplazarse.

Para tocar las piezas móviles, transformándose en parte, el que observa y al mismo tiempo ejecuta, e incorporado al contexto.

Sus piezas, están sujetas a leyes orientadas a sus componentes, creando una inquietud donde integrante, tiempo y espacio se fusionan.

Y en veloz analogía, se unen conformando un todo, un mismo ente, cuyos componentes y medidas pierden su naturaleza independiente.

Su propuesta está conformada por una multitud de impulsos; ingredientes estos, sometidos a una función de excelente y variable oscilación.

Museo de Arte Moderno «Jesús Soto»

Con la satisfacción de proporcionar un espacio cultural para promover el arte y la ilustración, en su ciudad de origen.

La histórica Ciudad Bolívar, al sureste de Venezuela, el día 27 de agosto de 1973.

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Jesús Soto. Penetrable amarillo (1994). Los penetrables son esculturas cinéticas, donde el espectador puede entrar, y percibir la sensación de estar dentro de la obra.

Fue inaugurado el «Museo de Arte Moderno Jesús Soto»; significativo aporte del artista a la cultura venezolana.

Allí se exponen unas 700 piezas, de su colección particular; simultáneamente, con las de otros 130 artistas del siglo XX.

Entre ellos, compatriotas suyos, e internacionales; de diferentes tendencias, conformando una colección única y representativa de las artes de vanguardia.

Colecciones Permanentes

Sus obras están presentes en las colecciones de los siguientes espacios:

Museum of Modern Art, (más conocido por su acrónimo MoMA), Nueva York, EE. UU.

Tate Modern, (el nombre por el que se conoce al Museo Nacional Británico de Arte Moderno), Londres, Reino Unido.

Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris,  (Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París), Francia.

Centre Pompidou, (Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou), París, Francia.

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The Museum of Fine Arts, Houston (El Museo de Bellas Artes de Houston), Houston, Texas, EE. UU.

Wallraf-Richartz Museum (uno de los tres principales museos de Colonia), Alemania.

El Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (MACC) /  Espacio Soto (Sala 1), Caracas, Venezuela.

El Museo de Arte Moderno Jesús Soto de Ciudad Bolívar, Venezuela.

Reconocimientos

La contribución de Jesús Soto al arte mundial y su crecimiento no han pasado desapercibidos.

En vida, fue objeto de reconocimientos, valorando su labor, tanto en su país de origen, como en todo el mundo.

Entre esas distinciones se encuentran:

– Premio Nacional de Artes Plásticas, Caracas, 1960.

– Orden Andrés Bello, distinción venezolana a personas destacadas en la educación, y las artes, 1973.

– Medalla de Picasso de la Unesco, 1981.

– Miembro Titular de la Academia Europea de las Ciencias, las Artes y las Letras, París, 1981.

– Premio Pedro Ángel González, Gobernación del Distrito Federal, Caracas, 1995.

– Gran Premio Nacional de Escultura de Francia, 1995.

– Commandeur de L’Ordre des Arts et des Lettres de Francia, 1993.

– Gran Cordón de la Orden del Libertador, Venezuela, 1996.

(Máxima distinción de Venezuela, que premia los servicios distinguidos a la patria).