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¿Qué es el teatro del absurdo?

El teatro del absurdo es un movimiento literario que abarca obras teatrales que, a simple vista, carecen de sentido y significado. Surgió a partir de la Segunda Guerra Mundial y sus exponentes son dramaturgos estadounidenses y europeos. Esta corriente literaria es de corte existencialista. Utiliza el humor negro y el sinsentido para criticar a la sociedad y al hombre.

Existencialismo en el teatro del absurdo

Entre las décadas de 1940 a 1960 surgieron una serie de dramaturgos que se expresaron a través del teatro del absurdo.

Promovieron un movimiento basado en la ironía, humor negro, diálogos sin sentido e incoherentes. Bajo estos preceptos crearon obras de teatro para criticar aspectos de la sociedad.

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Eugene Ionesco fue uno de los principales dramaturgos

 

La falta de comunicación, las creencias religiosas, entre otros.

Dramaturgos existencialistas escribieron obras que fueron catalogados, en su momento, como sinsentido. Eran piezas literarias que rompían estructuras de espacio y tiempo.

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Fue una forma de expresar las dudas ante lo inexplicable, lo efímero del universo y hacer frente a la ansiedad que generas la vida y la muerte.

La realidad lo expresaban a través de lo onírico y del mundo interior. No interesaba la objetividad ni presentar hechos cronológicos o con sentido tácito.

Exponentes del teatro del absurdo

El teatro del absurdo tiene su origen en el existencialismo. El primero que escribió sobre él fue Martin Esslin. Este dramaturgo se basó en las obras de Albert Camus.

Esslin fue quien agrupó a los dramaturgos que escribieron sobre el teatro del absurdo. Además, destacó sus características. Tuvo su génesis en la moralidad alegórica de la Edad Media y en la literatura de no sentido del inglés Lewis Carrol.

Luego de la publicación de la primera obra de Esslin, El Teatro del Absurdo, inició la agrupación de autores. Todos enmarcados dentro de la denominada vanguardia literaria.

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Esperando a Godot fue escrito por Samuel Beckett

Fue así como se presentaron obras como la de Samuel Beckett, Eugene Ionesco, Alfred Jarry, ThomStoppard, Arthur Adamov, Jean Genet, René Marques, Fritz Hochwälder entre otros.

Estos autores escribieron en forma de metáfora para expresar sus dudas existencialistas.

Entre las obras principales del teatro del absurdo está La Cantante Calva, de Ionesco. Se trata de un diálogo de un matrimonio, donde no aparece ninguna cantante calva. Se evidencia la incomprensión de la pareja con diálogos sin sentido y con la ruptura del tiempo real.

Esperando a Godot es otra de las obras fundamentales de este género. Escrita por Beckett, narra la espera de dos hombres por una persona que no llega y que nadie sabe quién es.

Características del teatro del absurdo

Una de las características principales es la concepción del mundo a través del existencialismo.

Expresaron a través de este género la tragedia que implicaba que los hombres no encontraran su lugar real en el mundo.

La angustia ante la muerte, los estragos del tiempo, las dificultades para comunicarse con el entorno y la soledad son los temas principales.

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Es la mirada del arte ante la devastación. El contexto principal de las dos guerras mundiales en las que Europa jugó un papel fundamental y sufrió estragos.

La existencia de este género estuvo condicionada por presentar lo absurdo del absurdo, la vacuidad de la sociedad y el papel del hombre ante lo inexplicable.

Lo extravagante que representa el teatro del absurdo se demuestra ante diálogos sin sentido, personajes deconstruidos. La tragedia humana es representada con ironía. Se realza lo grotesco y lo angustiante de la existencia.

Los autores no tenían la intención de hacer estética, sino de representar lo opuesto a la razón y las situaciones ilógicas.

Por ello, sus personajes eran representados en ambientes extraños.